行测常识判断考点范围很广，一般包括政治、法律、经济、人文、地理、科技、生活等方面，需要小伙伴们长时间不间断的积累。今天小编给大家带来的常识相关考点是：中国古代绘画艺术历史发展。
（1）原始
中国画发端于原始人类对自然万物的审美活动。
在距今六七千年的新石器时代，远古先民已经在陶器上用红、黑、白等颜料画出鱼、鹿和各种装饰花纹，这表现了他们强烈的审美意识。应当说，这就是最原始的绘画。
1978年，在河南省汝州市阎村遗址出土的彩陶上有一幅新石器时代的图画，距今约5,000年，画幅高37厘米，宽44厘米，画面内容为一只鹳叼着一条大鱼，另外还有一把带木柄的石斧，展现了当时的某种生活图景，这是现存幅画最大的一幅原始绘画。
（2）先秦
商周时代，祭祀盛行，殿堂庙宇中布满尧、舜、禹等人的画像和天地山川神灵的图像。所以王逸《楚辞章句》中说：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地、山川、神灵，琦玮儒俺，及古圣贤怪物行事”。据说，屈原正是看了这些壁画以后，才创作了《天问》的。
这些材料说明，绘画在先秦时代已经是成熟而又独立的艺术门类。但在相当长的历史阶段里，人们都没有见到过那时的绘画实物。
1949年和1973年，先后在湖南省长沙市的楚墓中出土了两幅帛画。一幅画中有一女子，垂髻束腰，侧身前行，双手做祈祷状，头顶有一龙一凤，引导死者的灵魂；另一幅中则画有一男子，长袍高冠，驭一巨龙。画面采用线描，简洁有力，形象生动，显示了我国传统绘画的特征。
（3）秦
秦代绘画应当直承先秦，但保留下来的作品极少。
1976年以来，在陕西省咸阳市秦宫遗址中发现了一部分宫廷壁画，技法虽然比较粗率，但画面上人物远小近大，形似而又传神，人物车马和亭台楼阁用线条勾成，已体现出一定的艺术水平。从秦始皇兵马俑的斑斓色彩估计，秦始皇的地宫内一定有内容生动、色彩鲜明的壁画作品。
（4）汉
汉代经历了四百多年，绘画艺术有了很大的发展。由于儒学独尊，绘画成为政治统治和封建教化的一种手段。
以人物为主的绘画大都采取了壁画的形式，布满王公贵族的宫殿、官衙、祠堂、庙宇、住宅和墓室，还有的大量刻于各种建筑物的石壁上，其内容有历史故事、生活场景、神仙鬼怪和神话传说。
新中国成立以来，陆续发掘的汉墓中的绘画作品，展现了当时绘画艺术的风采。迄今最早的汉代墓室壁画是1976年在洛阳市发现的卜千秋墓内壁画，内容表现墓主人死后升仙的情景，画法上采用线条勾勒客体和物象，画面夸张变形，色彩鲜艳斑斓，体现出力与动的韵律。这样，加上1972年在长沙市马王堆汉墓中发现的西汉帛画以及辽宁、内蒙古等地发现的东汉墓室壁画，就可以对汉代绘画有一个基本的了解。汉代画家有姓名流传后世的仅十数人，其中以给王昭君画像的宫廷画师毛延寿最为知名。
（5）魏晋南北朝
魏晋南北朝时期由于佛教流行，宗教画(主要是表现佛教内容的画)取得支配地位，同时由于社会动乱，崇尚清谈，文人士大夫们普遍趋向避世，并企图在自然山水中求得心理平衡和心境和谐，于是山水画形成和发展起来，并出现了关于山水画的理论。
这个阶段，佛教艺术发展很快，并给宗教画的兴盛以巨大影响。
三国时的曹不兴是第一位画佛能手，相传他为孙权的屏风作画，误落墨点，点为苍蝇，竟使孙权误认为真，用手指去弹。
东晋时的顾恺之(约348―409年)是人物画大师，以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”。
“痴绝”是说他做人太痴，
“才绝”是说他才华横溢，
“画绝”是说他画技高超。
他画的线条犹如青蚕吐丝，富于表现力和韵律感。他有意识地追求“传神”效果，极注意刻画人物的神态，并总结出“传神写照，正在阿堵中”的绘画理论，给后世绘画艺术以重大影响。现在人们还可以看到他的《女史箴图》和《洛神赋图》。
另一位大画家是张僧繇，生卒年不详，主要活动于6世纪上半叶，“画龙点睛”的故事就是指他。他在技法上善于革新，创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果。据说他曾为建康(今江苏省南京市)一座新寺作花卉图案，因色彩深浅而有凹凸不平的立体感，寺名遂称“凹凸寺”，他画的图案被称为“凹凸花”。
另一位画家是陆探微，所画人物极重笔法，描线如刀刻一般。这三个人合称“六朝三杰”。
（6）隋唐
隋唐绘画，成就惊人，是这一时代文化昌盛的形象表现。这个阶段无论是画的种类，还是画的技巧，都显示了绘画艺术的高度发展。
著名画家有隋代的展子虔，现存作品《游春图卷》采用青绿重彩渲染春天的气氛，表现了苍茫的山水烟景。这幅画解决了山水画空间的远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟阶段。
唐代绘画艺术空前繁荣，涌现出许多绘画大师；宗教画日趋世俗化，以宗教故事反映现实生活；从人物画中产生出仕女画，等等。
阎立本父子兄弟三人(父阎毗、兄阎立德)为唐初著名画家，其中以阎立本成就最高。其画迹流传到今天的还有《历代帝王图》《步荤图》等七八种。其中《历代帝王图》画了由汉至隋13个帝王的肖像，并以人物面部的特征，揭示了人物的精神状态。而《步荤图》则反映了文成公主与吐蕃(公元7―9世纪藏族政权名)赞普(君长)松赞干布联姻的历史事件，画中描绘了唐太宗接见吐蕃使者的情景。
唐代中期最杰出的画家是吴道子(约680―759年)，他在历史上被尊为“画圣”。他一生主要创作壁画，作品数量多得惊人，但没有一幅相同。他在艺术上的贡献是发展“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。相传他画成《地狱变相图》后，京师的屠宰户们纷纷改业。他的绘画真迹没有流传下来，现在有宋人摹画的《送子天王图》比较接近原作。
吴道子之后有张萱和周昉，这两位都是描绘贵族生活的能手。张萱的《虢国夫人游春图》(宋徽宗摹本)、周昉的《簪花仕女图》是他们的代表作。在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。
唐代山水画的代表人物是李思训、李昭道父子和王维。
李氏父子喜用强烈而又鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。
王维则另辟蹊径，从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上。他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。
此外，唐代还有画马的曹霸、韩干，画牛的韩滉等。
（7）五代
五代时由于西蜀和江南比较安定和富庶，人们相对更多地追求艺术生活，为此宫廷设立了画院，搜罗画家们进行创作。花鸟画从最初的工艺装饰演变成独立的画科，五代成为花鸟画的成熟阶段。
西蜀画家以黄筌、黄居案和黄居宝父子为代表。黄氏父子的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后世的工笔画；
江南以徐熙为代表，他的花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。
这时的山水画都以真山真水为范本，着力表现大自然的秀丽和壮美，同时在画中寄托作者的思想感情。著名画家有荆浩、关全、董源、范宽等。
（8）宋元
宋代绘画继续发展。由于帝王将相及地方官吏们富于文化教养，追求更高的艺术享受，绘画艺术进入了一种新的境界；同时，城市市民阶层的兴起和商业经济的发展，也给绘画艺术开辟了新的天地。
朝廷在宫内设立了翰林图画院，以考试吸收画家，产生了“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。
宋徽宗赵佶身为帝王，擅长书画，其花鸟画尤为突出。其画风格工整艳丽、高贵优美，是院体画的代表人物之一，流传下来的作品有《芙蓉锦鸡图》等。
同时，反映社会生活的风俗画也在宋代大量出现，举世闻名的《清明上河图》就是由宋代画家张择端创作的。此外，流传至今的宋代风俗画还有李唐的《村医图》、李嵩的《巴船下峡图》以及无名氏的《耕织图》《归牧图》等。
宋代的大画家是李公麟，他擅长人物画，所画的人物能区别面貌、性格、年龄，现存作品有《五马图》《维摩居士像》和《免胄图》等。
米芾和米友仁父子、赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏圭多以山水画、花鸟画闻名。后四人被称为“南宋四家”。其中马、夏二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白表现画外之意。马的画集中于一角，夏的画集中于半边，世称“马一角”“夏半边”。
在花鸟画方面，宋代还兴起了以梅、兰、竹、菊为题材的“四君子画”。这些画借物抒情，表现文人的节操和雅趣，代表画家有文同、苏轼、郑思肖、杨无咎等。
（9）元
元代绘画更注意表达艺术家的情绪意兴，突出展示个人思想、感情的色彩，因此，山水花鸟注重水墨写意，“四君子画”大为流行。为了充分表达情趣，作者往往在画面题诗，以诗文点醒画意，书法、绘画相映成趣，形成文人画的独特意味，这一特点至今如此。倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇被称为“元代四大家”。
（10）明
明代绘画到中叶以后才有生气，这是因为这一阶段的学术比较活跃，画家们以各自的独特创造，推动了花鸟画的发展。
出身于苏州一带的文徵明、沈周、仇英、唐寅，以水墨写意见长，被称为“吴派四大家”。他们的继起者董其昌、陈继儒等人又各成支派，称为“华亭派”“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”(时间较早)，以吴伟为代表的“江夏派”等。
但是，明代写意花鸟画的大师当推徐渭。他放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，真正发挥了中国画中的笔墨趣味，被称为“大写意”画家。他甚至用泼墨勾染的技法画牡丹，不愧为大胆的创造。
明末的大画家中，陈洪绶(老莲)擅长人物画，其画作形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。
（11）清
清代绘画受统治者高压政策的钳制，形成一种仿古的风气。另有一些人则逃避现实，消极反抗，以一种怪异的风格出现。
前者以王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历、恽格为代表，习称“清初六家”；
后者则以石涛、八大山人为代表。石涛、八大山人等的绘画手法夸张，形象怪异，用山水花鸟抒发内心的幽愤。“扬州八怪”(李鲜、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎，或有李方唐而无闵贞)继承了他们的精神，反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性；艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风貌，被视之为“怪”。但正是这种突破传统的精神，才能把艺术推向前进。
清代末年，在江浙、上海出现了许多有名的画家，显示了江南文化的昌盛，其中最有名的是“四任”(任熊、任薰、任颐、任预)和吴昌硕。“四任”中的任颐(即任伯年)和吴昌硕是这一时期的杰出代表。任伯年对山水、人物、花鸟，无一不精；吴昌硕则把书法、绘画、金石篆刻结合在一起，卓然成一大家。
（12）新文化时期
“五四”新文化运动以后，西洋画开始流行，中西绘画相互影响，中国画进人新的阶段。这期间，齐白石承先启后，徐悲鸿融合中西，陈衡恪、黄宾虹各有特色，影响了今天的画坛。
